Read in English.

Drink koffie en bou jou eie groentetuin op met Truth se nuwe projek, Seeds of Truth, wat in samewerking met die digitale agentskap Native ontwikkel is.

Vir dié projek word koffie in bioafbreekbare beperkte-uitgawekoppies met ’n saadring rondom bedien. Ná jou laaste slukkie frommel jy bloot die ring op, sit dit in die koppie en voeg grond en water by om jou kruietuin te begin. Daar is basiel, roket en tiemie, terwyl ’n gegraveerde roerstokkie jou herinner wat jy geplant het.

Ons was bra skepties toe die uitnodiging na die bekendstelling met die belofte kom van ’n “koffiekoppie wat heeltemal verdwyn”, maar ons het dit gou “gesluk”. Sodra die kruie uitloop, plant jy die bioafbreekbare koppie net so in die tuin of ’n groter planthouer. En siedaar, die koppie disintegreer!

Dis mos ’n vars benadering tot “grondopvulling”. Terloops, in Amerika beland ’n allemintige 250 miljard wegneemkoppies elke jaar in asblikke. Om dít in perspektief te stel vir Suid-Afrikaners: “een wegneemkoppie per dag vir ’n jaar skep ’n ton rommel, roei 30 vierkante meter van ’n woud uit of stuur 10 kg koolstof die atmosfeer in,” sê Truth se persverklaring.

“My doel is om die werklikheid van herbenutting eerder as herwinning te benadruk,” sê Truth se uitvoerende hoof, David Donde. “Native het my met dié idee genader; dis die resultaat van ’n gesamentlike werksessie.”

Native se skeppende hoof, Ryan McManus, vertel: “Ons besef jy kan nie verwag mense moet ophou koffie koop nie. Ons wou egter hulle koolstofvoetspoor kleiner maak én vir stadbewoners ’n kruietuin gee.”

VISI reken dis ’n briljante idee en kan nie wag om te sien hoe Seeds of Truth die stad groen verf nie. Ons is seker dis net ’n kwessie van tyd voor vernuftige Kapenaars in guerrilla-tuiniers ontpop wat flink saadbom – veral noudat stedelike plase op allerlei onverwagse plekke opduik. Onthou ons artikel oor die Oranjezicht-stadsplaas en Liani van der Westhuizen se blog oor stedelike kostuine? Om nie te praat van die smullekker plakkershuis en die verplaasbare plaas nie.

O ja, die ontwerp op die koppies is deur die illustreerder Christiaan Venter – dis so mooi, jy wil dit amper nie begrawe nie!

Lees meer hieroor by www.truthcoffee.com/seeds-of-truth

Kyk ook na ons fotosessie van Truth se ongelooflike steampunk interieur.

The post Koppie kruie appeared first on Visi.

Matt Allison is an urban farmer, SAMA-nominated singer-songwriter, one-time engineer, design connoisseur and the brains behind the play-play office that he built his two-year old son Nathan, featured in the new VISI 66 The Office. VISI.co.za went behind the scenes to see how Matt himself lives and found an idiosyncratic pastiche of mid-century Danish and American collectables, handmade one-offs, and vintage keepsakes from friends and families.

That Matt is by nature a perfectionist, collector and curator who will go to the ends of the Earth to make his home just right is evident in the description of his lounge: “The brass sconces were sourced from Trifon of Palm Springs Vintage in California. You can see them on the set of the first few seasons of Mad Men. I tracked Trifon down through the set designer and had him make these ones in brass to fit the rest of our decor. The Masketeers ducks were a classic 1960s centrepiece in American homes and they still pop up from time to time, but it’s rare to still find a complete set. I bought this set from an Etsy seller in Oregon, who graciously shipped them halfway across the world to me. The atomic clock I purchased from a store online in New York. The chair was a shabby Gumtree find, which I had stained and reupholstered in a burnt orange dralon fabric. The atomic lamp was also a Gumtree find, though I had the drum shade rebuilt by The Lampshade Studio and covered in Skinny LaMinx’s Orla fabric.”

And don’t even get him started on his love for Danish design, as he describes his dining room: “The collectable wall unit is by Danish designer Poul Cadovius and was purchased from a retired couple who were scaling down, who in turn bought it from the Danish consulate in Durban 15 years ago. The dining room table, chairs and sideboard were locally made by Duros in the 1950/60s, sold as the ‘Dane’ set through Garlicks department stores. I bought the entire set from a family in Parow for R1 500, they just wanted it out and I was more than happy to welcome it into our home! The Louis Poulsen PH 4/3 pendant is an original I bought from an antique dealer in Denmark. It’s hard to believe that it looks so contemporary, but was designed in 1925.”

VISI covered the launch of Matt’s design blog, Curate This Space, here.

Get VISI 66 The Office to see Nathan’s kid-office. Featuring over 20 workspaces that are pushing the proverbial envelope, this issue is a must-have collectable. Get it in stores until 10 July 2013 or subscribe to the digital edition. 

Follow Matt’s design passions on his blog www.curatethisspace.com.

The post Suburban pastiche appeared first on Visi.

Lees in Afrikaans.

Drink coffee and amass your own herb garden with Truth’s new Seeds of Truth project, developed in collaboration with digital agency Native.

The project entails serving coffee in limited-edition biodegradable coffee cups that feature a protecting ring implanted with seeds. Once you’ve had your caffeine fix, scrunch the protector ring, drop it in the cup, and just add soil and water to start your own herb garden. You can choose between basil, rocket and thyme and an engraved stick stirrer left in the cup will remind you which you planted.

With the launch invite simply promising to “make the coffee cup completely disappear,” we were skeptical until we “got it”. Once the herbs have sprouted, you can replant the biodegradable cup straight into a garden or larger pot plant. The cup will disintegrate – poof, gone!

Now that’s taking “landfill” to a whole new level. Speaking of landfill, just the Americans alone throw away 250-billion disposable coffee cups a year. To bring it home to us South Africans, “one takeaway cup a day for a year can create one ton of waste, clear 30sqm of forest or add 10kg of carbon to the atmosphere,” reads Truth’s press release.

“For me, the aim is to show the reality of repurposing as opposed to recycling,” said Truth CEO David Donde. “Native approached me with the idea and we workshopped it together.”

Native’s executive creator, Ryan McManus agrees: “We realise you can’t stop people from buying coffee. But we wanted to help them reduce their carbon footprint and give city dwellers a herb garden in the process.”

VISI thinks this is a brilliant idea and can’t wait to see the Seeds of Truth bloom throughout the city. We’re sure it’s just a matter of time for wiley Capetonians to turn to guerilla gardening and seed bombing, with urban farms popping up in the most unexpected of places. Remember our article about the Oranjezicht City Farm and Liani van der Westhuizen’s blog about inner-city food gardens? Don’t forget the edible shack and the shipping container port-a-farm.

Oh yes and illustrator Christiaan Venter did the design on the cups – pretty enough to almost make us reluctant to bury it!

More info www.truthcoffee.com/seeds-of-truth

See our photoshoot of Truth’s amazing steampunk interior.

The post Cuppa herbs appeared first on Visi.

An eclectic array of home decor left us blissed out at the Decorex Cape Town 2013. Highlights ranged from peaceful retro spaces to cutting-edge contemporary design, as some of Cape Town’s leading decorators were invited to interpret this year’s Decorex Cape Town theme of bliss.

As avid lovers of cross-stitch we were big fans of Tracy Lynch’s exquisite depiction of “a quiet time spent” cross-stitching, displaying dramatic embroidered pieces by French tapestry artist Frederique Morrel (who features on the cover of our VISI 65 Autumn edition).

Stephan Lasker, whose Edge Interiors represents Dutch design house Moooi in South Africa, named his stand “gold vs evil” with a teepee-like pyramid daybed from Mobelli hosting a designer pig and skull party.

At The Tearoom, Adriaan Lochner was on-trend with a super stylish blue-and-white Delft-inspired installation that included charming chandeliers that all the visitors wanted to take home.

The winner of the best décor stand at Decorex Cape Town was Stephan Frylinck of Space for Life who created a gorgeous fifties retro lounge at the Volvo #MADEFORYOU designer pods. Tanya Sturgeon of T & Co won best small stand for her little red velvet circus tent that everyone loved.

Next stop… Joburg from 7 to 11 August 2013!

Read our highlights from Decorex Durban 2013.

decorex.co.za

The post Decorex CT 2013 highlights appeared first on Visi.

Read in English. 

Kos, kuns en modes kruis paaie by Latitude 33, Kaapstad se jongste uithangplek, waar “koel” en “kookwater” die sleutelwoorde is. Ons het vir Claire Jowell gevra om by dié veeldoelige branderplankryer-paradys in te loer.

“Bali, bintang en branderplankry! Of kortweg vir almal wat gaande is oor die branderplank-leefstyl: die goeie lewe. Dís hoe die konsep van Latitude 33 gebore is.”

Só verklaar Charles Post, die sjef Gareth Walford en die Britse portretkunstenaar Olivia Franklin, wat deesdae die eienaars is van Latitude 33, ’n komkommerkoel kruising tussen ’n kunsglaery, klereboetiek en restaurant aan die bopunt van Breestraat.

Die oop, ruim, ligdeurdrente ruimte spog met stylvolle dekor en ’n ontspanne atmosfeer waar besoekers op groot leerbanke kan uitspan of werk, en met die restaurant onder en die winkel-cum-galery bo kan jy onder een dak kuns kyk en koop, koffie drink of iets te ete kry.

Nadat Gareth vir jare in van Johannesburg se voorste fynproewersrestaurante gewerk het, was hy reg om sy droom te bewaarheid en ’n eie onderneming te begin. Sy vriend Charles het presies dieselfde plan gehad. Die twee het oë toegeknyp en die kans gewaag om Kaap toe te trek en ’n restaurant saam met Charles se meisie, Olivia, oop te maak.

Die branderplankry-tema word regdeur die ruimte gebruik saam met verskeie aandenkings van hulle reise en stukke deur plaaslike ontwerpers wat die mure en ander oppervlakke versier. Verskeie branderplanke wat deur Glen Row van Explocean Surf Boards gevorm en gestileer is, staan nonchalant teen ’n muur om daardie “kom-nou-net-uit-die-water-uit”-gevoel te skep.

Die boonste vlak huisves die winkel, waar Olivia meestal Australiese branderplank-handelsmerke verkoop, waarvan talle eksklusief by Latitude 33 beskikbaar. Haar portretstudies versier die mure, en daar is ook ’n gemaklike rusbank-en-pouffe-afdeling waar jy met ’n boek (of ’n VISI!) en ’n koppie koffie van Truth.coffeecult kan uitspan.

Petra Vonk Design het die interieurontwerp van die winkel behartig. Die hoof-ontwerpfokuspunt wat ook besoekers dadelik aan die praat kry, is die reuse-“houtbrander-plafon” van die kroeg wat ook uit ’n agtermuur-eenheid en delitoonbank aan die voorkant bestaan. Konstruct Exhibitions was verantwoordelik vir die vervaardiging en installering van die “golf” wat van oorspronklike hortjieslaaghout gemaak is en perfek inpas by die helder, oop gevoel van die restaurant.

Garth, wat lank as sjef by die Saxon- en Michelangelo-hotel in Johannesburg gewerk het, bly besluiteloos as ’n mens hom pols oor wat Latitude 33 se spesialisgereg is. “Ons probeer tans iets van alles en sit bistro-kos voor wat elemente van ons reise inkorporeer. Wat ek wel weet, is dat die Oosterse varklies-toebroodjie en ons burgers groot byval vind.”

Lattitude 33 sluit aan by ’n hele klomp nuwe galerye en uithangplekke wat hulle deur oopgemaak het in Breestraat, wat deesdae dié plek is vir modes, ontwerp en kuier in die Moederstad. Die straat is ’n goeie voorbeeld van binnestedelike vernuwing en spog selfs met sy eie blog, Facebook-blad en Twitter-groep. Dag of nag, deesdae is daar altyd iets aan die kook in Breestraat at all times. 

Lees meer oor Latitude 33 by www.lat33.co.za

Volg wat in Breestraat aangaan by www.breestreet.co.za, “like” BreeStreetCapeTown op Facebook of volg @Bree_Street op Twitter.

The post Ry die trendgolf appeared first on Visi.

Lees in Afrikaans.

Food, fashion and art meet at Latitude 33, Cape Town’s latest inner-city hotspot where trendy and tasty are key. VISI loved the photos of this multifunctional surfer-style hangout and sent Claire Jowell to check it out.

“Bali, bintang and surf! Known to all living the surf lifestyle as a good time. This is what brought about the concept of Latitude 33.”

So declare Charles Post, chef Gareth Walford and British portrait artist Olivia Franklin, the co-owners of Latitude 33, which is basically an über cool crossing between an art gallery, clothing store and restaurant.

The spacious, bright space at the top end of Bree Street has been stylishly decorated with a relaxed atmosphere where patrons can chill on large leather couches or work, and with the restaurant downstairs and the shop cum gallery upstairs visitors can fit in a bit of art, shopping, coffee and lunch all under one roof.

After working as a fine – dining chef in Johannesburg for many years, Gareth dreamt of running his own place. Conveniently, so did his buddy Charles. The two took the plunge and move to Cape Town to open a restaurant with Charles’ girlfriend, Olivia. 

The surfing theme runs throughout the space with various relics from their travels as well as pieces by local designers bedecking the walls and surfaces. Several boards, shaped and styled by Glen Row of Explocean Surf Boards, are propped up against the walls to create a rather nonchalant “just been surfing” feel.

The upstairs section houses the shop, where Olivia stocks mostly Australian surfing brands, available exclusively at Latitude 33. Her portraits decorate the walls, and there is a couch and pouffe section to read a book (or a VISI magazine) with your coffee (from Truth.coffeecult, of course).

Petra Vonk Design was commissioned to design the interior of the shop. The main feature, which is also a big talking point, is the bar’s “Giant Wood Wave ceiling” with a complete back wall unit and front deli counter. Konstruct Exhibitions handled the manufacturing and installation of the “wave” in original shutter ply sheets, which fit the bright and airy atmosphere of the restaurant perfectly. 

When questioned about Latitude 33’s signature dish, Gareth who worked as chef at the Saxon and Michelangelo Hotel in Johannesburg, was undecided. “We’re trying a bit of everything right now, serving bistro-style food and incorporating elements from our travels, but the Asian pork belly sandwich and burgers are big hits.” 

Latitude 33 joins the ranks of several new galleries, shops and “be-seen-ats” that have popped up along Bree Street, which is fast becoming a hub for fashion, design and networking in the Mother City. A prime example of inner-city rejuvenation, this street has its own blog, Facebook page and Twitter group, and you can be sure to find something “happening” hanging around Bree, be it day or night.

More on Latitude 33 at  www.lat33.co.za

Keep abreast of the burgeoning scene on Bree Street on its blog, www.breestreet.co.za, or like BreeStreetCapeTown on Facebook and follow @Bree_Street on Twitter.

The post Surfing the trend wave appeared first on Visi.

Read in English.

It’s A House is een van daardie plekke wat waarskynlik nie jou oog sal vang as jy net vinnig verbyry nie, maar die binnekant is ’n wonderwêreld wat enige skeppende mens in die wolke sal hê. Maciek Dubla gesels met David Dix, een van die vennote, oor wat It’s A House a ware kreatiewe tuiste maak.

Drie vrae duik dadelik op wanneer ’n mens It’s A House se drumpel betree: Is dit ’n kantoor? Is dit ’n kroeg? Is dit ’n winkel? Om die waarheid te sê is dié weggesteekte plek in De Waterkant, Groenpunt, al drie, en hoewel die konsep aanvanklik effe verbysterend is, begin ’n mens gou ontspan met ’n drankie in die hand terwyl jy na klere van plaaslike ontwerpers kyk en ’n sakevergadering op die bankies skaars 2 meter van jou af plaasvind. Dis presies waaroor die skeppers van It’s A House gedroom het.

It’s A House is die breinkind van Scott Paterson Morris, ’n model en fotograaf, wat terwyl hy gewag het om oorsee te gaan vir ’n modelkontrak, besluit het om te belê in Suid-Afrika se jong skeppende kunstenaars. Hulle is immers belangriker as ooit noudat Kaapstad sy vere regskud as die Wêreld-ontwerphoofstad in 2014.

Scott se sakevennoot, David Dix, vertel meer oor hulle kreatiewe saamwerkprojek: “Die konsep het Scotty en ’n vriend te binne geskiet terwyl hy op die rusbank ’n fotosessie gekonseptualiseer het. Omdat hy al in omtrent al Kaapstad se koffiewinkels en restaurante was, het hy gevoel nie een van hierdie plekke plaas mense en dinge met mekaar in verbinding nie. Hy het hom toe ’n ongeïnhibeerde ruimte voorgestel waar mense met dieselfde denke en ingesteldheid kan ontmoet en blootstelling kry vir wat hulle doen.”

Hierdie gaping in die mark het Scott aan die dink gesit. Hy het gou ’n ruimte opgespoor wat nie net as die ideale platform kon dien om blootstelling vir jong kreatiewe siele te verseker nie, maar wat ook ’n ruimte kon wees waar enige en alle skeppende velde kan byeenkom, saam werk en mekaar se kreatiewe energie as inspirasie kan gebruik.

Die ruimte in ’n smal systraatjie in Groenpunt was die perfekte skoon skilderdoek. Dit was voorheen ’n leë stoorfasiliteit en daarna ’n wassery, en in die spierwit interieur kon die twee hulle wildste drome laat botvier. Die konsep van “die huis” was uiteindelik ’n vanselfsprekende gedagte.

“Die idee van ‘die huis’ is gegrond op ’n huisagtige omgewing omdat ons glo mense is die minste geïnhibeer in ’n ruimte waarin hulle gemaklik voel,” som David dit op. “Ons wou hê mense moenie net gemaklik voel nie, maar ook aanklank vind by die voorwerpe in die ruimte wat bydra om die gevoel van familiariteit en tuiste te skep. Die huis is waar ’n mens se hart is; dit vorm as’t ware die middelpunt van al die ander koel goeters wat ons doen.”

Die totale hout-interieur van It’s A House is geïnspireer deur Scott se Finse agtergrond, maar hy wou ook ’n verbintenis met die natuur bewerkstellig omdat albei glo dit help om ’n mens se voete plat op die aarde te hou. Hulle wou oorspronklik ’n ruimte hê waar alles kurwes het, maar met hulle knap begroting was dit heeltemal buite die kwessie. Daarom het hulle die fokuspunt van die ruimte ’n volsirkel gemaak: ’n sirkelkroeg met alles om dit wat ook in sirkels werk en ’n gevoel van kontinuïteit bewerkstellig.

Die meubels is ’n interessante mengsel van oud en nuut. Albei vennote het wyd gereis om al die regte stukke vir die ruimte te kry – party kom selfs uit ander mense se huise uit! Elke item het dus sentimentele waarde vir hulle, maar vind terselfdertyd aanklank by almal wat die ruimte betree en daar werk.

Integrasie. Interaksie. Samewerking. Hierdie drie woorde omvat die atmosfeer wat binne It’s A House geskep is. Kortom: It’s A House is eerder ’n tuiste, ’n ruimte waar mense gemaklik en geïnspireer voel en oor ’n koue drankie en goeie kos hulle groot idees deel terwyl die lewendige musiek in die agtergrond af en toe hulle aandag aftrek.

Maak ’n draai vir ’n koppie koffie of ’n drankie by Jarvistraat 20 in De Waterkant, Groenpunt – dit is oop van Maandag tot Saterdag van 8 vm. tot middernag. Bel hulle by 021 418 2411 as jy ’n saamtrek daar wil reël, of besoek die webwerf itsahouse.co.za

The post Binneshuise kreatiwiteit appeared first on Visi.

Read in English.

Superette, Kaapstad se vooruitstrewendste boetiek-eetplek vir smulpape wat glo “plaaslik” is koning, het na die Woodstock Exchange geskuif en terselfdertyd veel groter geword. Meer ruimte, meer ontwerp, meer kos en meer boetiekbier. VISI se alomteenwoordige rondreisende redakteur, Malibongwe Tyilo, doen verslag.

Toe Superette in 2010 sy deure oopgemaak het, was dit maar een van ’n handjie vol ondernemings wat dit in Woodstock se effe berugte Albertweg gewaag het. Die eienaar, Cameron Munro, het egter die gebied soos die palm van sy hand geken – hy het immers saam met sy vennoot Justin Rhodes die suksesvolle Neighbourgoods-mark by die Old Biscuit Mill begin.

Dit is ’n klompie jaar later, en Albertweg het ontpop in een van die Moederstad se gewildste en koelste plekke vir inkopies en middag- of aandete. Die ou Woodstock Industrial Centre is sedertdien opgeknap en staan nou bekend as die Woodstock Exchange. Die nuwe sentrum spog met van die koelste klere- en meubelwinkels – natuurlik nie die groot korporatiewe soort nie, maar eerder die werk van plaaslike ontwerpers wat hulle skeppings met die hand maak. Die sentrum is ’n viering van die nuwe skool van Suid-Afrikaanse ontwerp met ’n eiesoortige internasionale gevoel, as ’n mens dit so kan noem.

Cameron en sy span het besluit hulle wil deel wees van hierdie byderwetse mengsel en het die nuwe Superette hierheen geskuif. Op die spesifieke oggend wat ek daar gaan aansit het vir ontbyt, het ek die kookwater bykomstighede-ontwerper Katherine Pichulik daar raakgeloop, en enkele minute later het die gevierde performance-kunstenaar Athi-Patra Ruga ingestap vir ontbyt – en dis maar net die twee besoekers wat ek geken het…

As jy ’n gereelde besoeker by die ou Superette was, is die eerste ding wat ’n mens opval hoeveel groter die nuwe ruimte is – minstens dubbel so groot as vantevore. Daar is nie net plek vir meer tafels en stoele nie, maar ook vir kuns, soos die pottebakkerswerk en keramiekstukke wat Cameron versamel. Jy sal ook spatsels vaalgeel gewaar, ’n kleur wat Cameron na die nuwe ruimte oorgebring het.

Indien jy nie lus voel nie om by een van die tafel-en-stoelkombinasies van staal en hout aan te sit wat deur ontwerpers soos Gregor Jenkin en Xandre Kriel gemaak is, kan jy een van die stoele by die venstertoonbank kies, jou toestel inprop en inlog by die stedelike klankbaan wat Albertweg bied. Die groot vensters sorg dat jy Woodstock se woeligheid in sy volheid kan ervaar, terwyl die kantvenster oopmaak in die middel vir ’n naatlose binne-buite-gevoel.

Jy sal ook die oomblik as jy instap, dadelik bewus wees van die veel groter fokus op ontwerp – van die oopplan-gevoel eie aan treinstasies in Europa tot die Kokedama-plante wat uit die plafon hang. Dié “potlose” plantstyl is besig om die wêreld op horings te neem, en Marissa Pretorius se onderneming Opus het dit na hierdie deel van die wêreld gebring.

Maar uiteindelik is dit nie net die boetiekbier, die heilsame spyskaart en die ontwerpermeubels wat VISI regtig opgewonde maak oor die nuwe Superette nie: Ons is ook in die wolke oor al die ondersteuning wat Superette aan plaaslike ontwerpers en kunstenaars gee. Gaan maak ’n draai en ervaar self waarom dit nie blote lippediens is nie en waarom hierdie ontwerpers keer op keer terugkeer om die eetplek te ondersteun.

The post Supergroot Superette appeared first on Visi.

Lees in Afrikaans.

VISI also visited the all-new Woodstock Exchange, see more here.

Cape Town’s forerunning artisanal, locavore eatery, Superette has relocated to Woodstock Exchange and gone much bigger. More space, more design, more food and more craft beer. Our ubiquitous editor-at-large, Malibongwe Tyilo reports.

When Superette first opened its doors in 2010 it was one of very few establishments to venture into Woodstock’s infamous Albert Road. However, its owner Cameron Munro was no stranger to the area, having started the hugely successful Neighbourgoods Market at the Old Biscuit Mill with his partner Justin Rhodes.

Fast-forward a couple of years. Albert Road is now one of the city’s most popular and hippest shopping, lunching, and dining areas. The old Woodstock Industrial Centre has been renovated into what is now known as the Woodstock Exchange. It’s filled with some of the trendiest clothing and furniture shops; not the massively huge corporate variety, but more of the local creative Cape Town-based artisan-designer kind. A celebration of the new school of SA design with a distinctly global feel, if you will. It is into this hip mix that Cameron and his team have relocated the new Superette. On the specific morning when I went for breakfast I ran into so-hot-right-now accessories designer Katherine Pichulik having a coffee there, and a couple of minutes later celebrated performance artist Athi-Patra Ruga walked in for breakfast, and those are just the two I know. I’m just sayin.

If you’ve been to the old Superette, the first thing you’ll notice is the much larger space, easily twice the size of the old one and more airy. Which means in addition to more tables and seats, there’s also more space for art, like the pottery and ceramics that Cameron collects. You’ll also notice flashes of pale yellow, a colour that Cameron carried through into the new space.

Should you choose not to use the wood and metal combination seats and tables, designed by the likes of Gregor Jenkin and Xandre Kriel, you can grab one of the stools by the window counter, plug your device, log on and work to the urban soundtrack that Albert Road has become. The large windows give a front row view to the buzz that is Woodstock, and the side window opens into the centre, for a seamless interior-exterior ambience.

You’ll also sense the much stronger focus on design from the moment you walk in until you walk out. From its open-plan European station feel to the Kokedama plants hanging from the ceiling, a style of pot-free planting that is currently experiencing fast growth all over the world. Marissa Pretorious’s company Opus is responsible for bringing it to this part of the world.

For all its craft beer, it’s wholesome menu and designer furniture, what gets VISI really excited about the new Superette is the amount of support it gives to local creators. Visit them and see for yourself that it’s not just lip service, and you’ll understand why those very same designers come back to support it.

Superette 7am to 5pm, Woodstock Exchange, 66 Albert Road, Woodstock, www.superette.co.za

Malibongwe “Mali” Tyilo is VISI’s ubiquitous editor-at-large, to be seen at all the fashionable openings snapping away for Skattie What Are You Wearing. Follow him on Twitter @skattie_what.

The post Super-sized Superette appeared first on Visi.

Read in English.

Merchants on Long het pas die restaurant Merchants Café geopen waarmee hulle Kaapstad deur middel van verskeie “pop up”-restaurante aan die geure van Afrika wil bekend stel. Die ontwerpers Liam Mooney en Michael Chandler het aan Maciek Dubla verduidelik hoe hulle met badkamerteëls, spaanderbord en 16 000 feeliggies ’n uiters veelsydige ruimte geskep het.

Niemand weet hoekom die Merchants on Long-gebou, een van die oudstes in die Moederstad, oorspronklik in die laat 1800’s gebou is nie. En al het die eienaars deur die jare gekom en gegaan, is die gebou sedert 2010 bekend as ’n tuiste vir kontemporêre Afrika-ontwerp. Nou is die geskiedenisboeke nóg ’n bladsy ryker met die opening van die nuwe Merchants Café in ’n ewe geskiedkundige gebou oorkant die straat.

“Die restaurant is ’n saamwerkprojek tussen ’n paar van die beste skeppende kunstenaars in Kaapstad; ’n plek waar sjefs en ontwerpers besoekers aan hulle styl kan bekend stel,” verduidelik Hanneli Rupert, die grand dame van Merchants on Long. “Dit is egte Afrika-ontwerp, maar ook weelderig, kontemporêr en bowenal eenvoudig sodat ‘pop up’-restaurante maklik hulle intrek kan neem en die ruimte hulle eie maak.”

As jy eers oor die drumpel tree, verstaan jy dadelik waarom die gedetailleerde interieur wat ses maande geneem het om te voltooi, ’n ontwerp(er)-samewerking is in letterlik elke sin van die woord. Die beste skeppende kunstenaars waarna Hanneli verwys, is die ontwerper Liam Mooney en die dekoratiewe kunstenaar Michael Chandler. Liam was verantwoordelik vir die interieur van die ruimte, terwyl Michael die breekware wat besoekers sal gebruik om aan Merchants Café se Afrika-cuisine weg te lê, ontwerp en met die hand gemaak het.

“Hanneli wou ’n baie veelsydige, eenvoudige ruimte hê wat maklik verander kan word volgens die ‘pop up’-restaurant wat daardie week sy intrek neem,” verduidelik Liam die opdrag an hom. “Dit moes die etos van die Merchants-handelsmerk weerspieël en ’n Afrika-gevoel hê, sonder om kitsch of soos ’n temarestaurant te voel. Die ruimte moes gesofistikeerd dog gemaklik wees.”

Omdat hulle die geskiedenis van die gebou wou behou maar terselfdertyd ’n jeugdige energie vestig, is die mure ’n kombinasie van ou stene en klip, met sekere dele wat met mat en blink wit badkamerteëls geteël is. ’n Mens is eers van die sterk kontras bewus, maar dit word gou duidelik hoe goed die teëls die rou teksture van die muur komplementeer.

Die meubels is ’n mengsel van duur en meer bekostigbare ontwerp. Die sessitplek-tafels van poeierverfbedekte staal, spaanderbord met lakvernis en ’n ligte weefmateriaalstof lyk of dit bra min detail bevat, maar dit slaag daarin om die ruimte te versag. Die visuele impak van die 16 000 feeliggies wat die plafon bedek en in die brons spieëls weerkante van die vertrek weerkaats word, slaan die asem weg.

Hoewel die meubels doelbewus teen die agtergrond verdwyn, staan Michael se reeks handgemaakte blou-en-wit ontwerper-keramiekware lieflik uit teen die eenvoud van die spaanderbord.  Hy het meer as 300 houers, vase, opdienborde, grootborde, bakke, bekers, kruike, teepotte en sout-en-peperbakkies versier, en elkeen spog met Merchants Café se aweregse kenteken wat met die hand geverf is. Dit beteken nie ’n enkele een van die stukke is dieselfde nie.

Toe Michael hoor van die duisende feeliggies, het hy besluit om die breekgoed met ’n superglans-afwerking af te rond om die liggies te weerkaats en te sorg dat dit lyk of die kos “rus op ’n glinsterende see van skittersterre”.

Die estetiese is een ding, maar uiteindelik is die praktiese elemente net so belangrik as die versierings en ontwerp. “Die belangrikste ding wat ek moes onthou, is dat al die keramiekware funksioneel moet wees en die aanhoudende hantering in ’n restaurant kan weerstaan,” erken Michael, ’n ware esteet. “Ons het ’n materiaal gebruik wat teen ’n hoër temperatuur gebak word om te verseker die stukke is so sterk as moontlik. Om die ‘harde aard’ van keramiek te versag, het ons ’n mat glasuur vir die die buitekant van die eetgerei gebruik. Dit voel syagtig as jy daaraan raak, amper soos ’n volstruiseier. Ek wou hê mense moet die restaurant verlaat en voel hulle het ’n spesiale oomblik met die kos en die keramiekware gedeel.”

Michael het ook Merchants Café se wynetiket ontwerp. Die Ruperts se rooi versnit word as die restaurant se unieke huiswyn gebruik, en die etiket is geïnspireer deur ’n 17de eeuse etswerk wat Michael in ’n antieke boek gevind het.

Liam en Michael het saam ’n ruimte geskep wat ewe perfek is vir ’n vinnige koffie of om tot ounag toe oor aandete uite span. Merchants Café sit die visie van Merchants on Long voort as ondersteuner en patriot van Afrika. As ’n mens kyk na die verstommende talent in Kaapstad, kan VISI nie wag om te sien waarmee Afrika se smulpape en skeppende siele ons gaan verras nie.

Langstraat 36, 021 422 2828, www.merchantsonlong.com

Die vier wenners van die Merchants Cafe bottel wyn en unieke Michael Chandler-bord is The Nelda van Staten, Jacques Nel, Jayshree Govender en John Maarschalk. Baie geluk!

The post Perfek vir ‘pop up’ appeared first on Visi.